Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

KC

Af KC Carlson

Vi har talt meget for nylig om komisk historiefortælling, især om den såkaldte dekomprimerede form, der i øjeblikket er på Vogue i Comicdom. (Forhåbentlig så du Roger’s ekstraordinære sammenligning mellem dekomprimeret og standard historiefortælling i sidste uge. Hvis ikke, gå her nu.) Jeg diskuterede, hvordan det relaterer til dækning af pris, format og tegneserieudgivelseshistorie sidste gang i min kolonne. Denne gang vil jeg smide et par meget flere ideer og koncepter til at afslutte emnet, så jeg kan træde på andre ideer. (Hvilke læsere kan synes meget mere underholdende end fortsat revolution omkring et enkelt emne, selvom det er en af ​​de afgørende egenskaber ved tegneserier i vores æra.)

Redaktionel rådgivning

Da jeg begyndte at redigere historien på DC i de tidlige 90’ere, var et af de første afgørende stykker anbefalinger, jeg modtog, at være på vagt over for forfattere, der ønsker at slå flerdelt historier. Denne advarsel blev næsten altid efterfulgt af farverige anekdoter om nogle af de største forfattere i tegneseriehistorien, der forsøgte at pude deres 12 sider plot i to eller tre-udgaver. At jeg hørte disse henstillinger fra sådanne stjernedaktører som Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz og Andy Helfer rammede kun hjem, hvor afgørende det var. På samme tid forstærkede det, hvor udbredt en forfatterteknik det var. Masser af af dem indrømmede, at de fra tid til anden var blevet taget ind af praksis (og et par indrømmede også, at de lejlighedsvis var kommet væk med det som forfattere selv), hvilket kun understregede, hvor afgørende det var for redaktører at være årvågen. Jeg forstod også, at dette ville være et af de vigtigste aspekter i, hvordan jeg blev dømt som en redaktør.

(Til side, hvor cool var det at have det niveau af redaktionel dom og erfaring til rådighed, ofte i en ikke -planlagt samtale på gangen eller i en lejlighedsvis redaktionel undervisningskonference? Det var virkelig et godt tidspunkt at være på DC.)

Superman’s død

Og ja, jeg blev taget ind så godt et tidspunkt eller to, men til sidst lærte jeg at stille spørgsmålstegn ved og udfordre de forfattere, jeg arbejdede med. Jeg lærte også, meget vigtigt, da det var korrekt at gøre en lang, flerdelt historie. Men det var også en forvirrende tid. DC forsøgte i en forlagsforstand altid at finde nye miniserier, som automatisk indikerede mindst en fire-udstillingshistorie. Og jeg startede lige med at starte historien, der redigerede en del af min besættelse, ligesom Superman (og dens efterspørgsel) og Knightfall rullede ud af kontorer lige ned i gangen fra mig. Begivenhedens historie blev født på DC.

Heldigvis, med det kreative og redaktionelle talent bag en masse af de tidlige begivenheder, var der normalt nok historie og plot-shocks til at retfærdiggøre den ekstreme længde af en masse af serien. Og ingen kan benægte, at de var salg eller i Supermans sag, medier, succeser.

Detektiv Comics #704

Tegneseriebegivenheden blev så udbredt, især i flagermusbøgerne, da Knightfall BeGet Knightsend, der get fortabte osv. Én historier mellem begivenheder. Jeg savner de dage.

(Min kone Johanna har en anden erindring end fan-siden af ​​tiden. Hun husker internet- og fanzine-diskussioner i perioden om at ville have meget mere “gjort i en” historier, hvilket måske har været, hvad flagermus-titlerne henviste til. Der henviste. Var en masse snak derefter om, hvor afgørende det var at have fristående historier, og hvordan de var nødvendige især for nye læsere … men hvis hun husker korrekt, sagde redaktører, der prøvede at promovere denne idé senere, at “gjort i en” ikke gjorde Sælg særligt godt. Et andet eksempel på salgsmønstre, der ikke matcher, hvad analytikere synes, kunderne ønsker.)

Jeg har en idé om en idé …

En anden ting Paul Levitz fortalte mig – og jeg parafraserer her – alle har ideer. Hvad redaktører skal prøve at finde er de ekstraordinære ideer, dem, som du og dine skabere ikke kan vente med at komme ind på tryk og dele med verden.

Senere overvejede jeg, hvad Paul havde sagt med hensyn til tegneseriehistorie. Du kender de tegneseriehistorier, som du stadig husker år – og endda årtier – senere? Det var de virkelig gode ideer. Alle de tegneserier, du har glemt? Det var også ideer – bare ikke særlig gode. Eller mindeværdige. (I modsætning hertil husker du sandsynligvis også de virkelig, virkelig dårlige ideer. Som når Legion -pigerne dræbte børnene under Mind Control og derefter dansede. Mit pointe her er, at dem, der holder sig med dig, på en eller anden måde.

Ny teen titans #8

Gode ​​forfattere skal instinktivt vide, hvad de ekstraordinære ideer er. Og mange af dem må vide, at de ofte er få og langt imellem. Hver forfatter begynder med intet – stirrer ned på et tomt stykke papir eller en skarp, tom computerskærm – venter på Inspiration. Lejlighedsvis er der ingen. Men der er stadig frister at overholde. Når du finder den gode idé, hvorfor ikke prøve at spille den ud for alt det, det er værd? Det er bedre end at stirre ind i tomrummet igen og igen. Hvorfor ikke smide en ekstra kampscene eller tre for at udvide det sjove? Eller hvorfor ikke tage et problem eller to for at udforske den mørke fortid af en af ​​dine figurer, selvom det ikke er direkte relevant for din nuværende historie? Eller hvad med den historie, hvor din super-karakter har dagen fri, som populariseret i de nye teen-titaner af Wolfman og Pérez?

Det sidste eksempel blev så udbredt i de tidlige 90’ere, det dannede grundlaget for en af ​​mine foretrukne varige DC -minder. På et redaktionelt møde blev udøvende redaktør Mike Carlin så frustreret over den aktuelle mangel på handling i visse DC -titler, at han brølede i ren irritation, ”De kan ikke alle være” en dag i livet ”-historier! Nogen skal slå nogen anden en gang imellem! ”

Ja.

Andre aktuelle faktorer

Dagens tegneserieforfattere har også andre eksterne aspekter, der presser dem. Det er ideelt at have et godt samarbejde med resten af ​​samarbejdspartnerne på dit kreative team, og hjertet af ethvert godt samarbejde er forbindelsen mellem forfatter og kunstner (specifikt blypparen). Dette gælder især, når de to skabere arbejder sammen om et løb af spørgsmål eller historier. Det er ikke en strækning at lejlighedsvis henvise til disse kunstneriske parringer som et kreativt “ægteskab”, da partnerskaberne har masser af ting til fælles med den standard romantiske kobling: masser af give-and-take of ideer, arbejdsmetoder, konstruktiv kritik, hvordan Bedst at håndtere meningsforskelle og argumenter og endda finde ud af, hvordan man bedst samarbejder, mens de giver hinanden plads til at arbejde og skabe som individ. Ideelt set kan en kreativ rytme og afhænge af samarbejdspartnere, så kunstnerisk “magi” kan laves.

Denne form for kemi er så relativt sjælden, det er grunden til, at masser af kunstnere og forfattere vil gå ud af deres måde at holde en god kreativ parring i live. Du kender mange af de store. Nogle af mine nylige favoritter inkluderer Loeb og Sale, Bendis og Immonen, Waid og ‘Ringo og Dezago og’ Ringo (Mike er så savnet …), Busiek og Pacheco, Abnett og Lanning, og i tidligere år Byrne og selvfølgelig Lee og Ditko og Lee og Kirby.

Jeg læste for nylig et indlæg, hvor en forfatter talte om de kunstneriske krav, der blev stillet af hans samarbejdspartner. Kernen af ​​det var, at kunstneren fladt sagde, at han ikke ville tegne nogen side med meget mere end fire eller fem paneler på den. Denne erklæring kan fortolkes flere måder. Det kan være et resultat af, at kunstneren forsøger at sikre sig fra ”grønne” forfattere, der forsøger at proppe for meget historie eller dialog til en enkelt side. (En meget almindelig nybegynderfejl, og der er bestemt en masse begyndelsesforfattere derude i disse dage, nej?)

Superman #152. Robotter er altid lige handlinger.

Det kan også være, at kunstneren bevidst forsøger at skære ned på antallet af “usalgbare” sider på det originale kunstmarked. De ting, der sælger bedst (og for de fleste penge) som original kunst (i ingen særlig rækkefølge) er covers, hele eller to-siders opslag med enten spektakulær handling eller ekstraordinær detalje og sider med figurerne- i kostume- i “ Ikoniske ”øjeblikke. Ting, der normalt ikke sælger: sider med masser af paneler med karakterer (normalt i gadetøj), der står rundt og taler. Så den fire-siders sekvens, Som original kunst.

I betragtning af det ser det ud til, at kunstnere, der er bekymrede for at sælge deres kunst på efterfølgende, normalt ville være mod dekomprimeret historiefortælling … medmindre selvfølgelig, historien opfordrede til sider og sider med kampscener … med masser af fulde sider og dobbeltsider Det tilføjer ikke meget til den igangværende historie, men ser sikker cool ud (og vil bringe en lille formue på kunstmarkedet). Hvilken slags definerer, hvad der dekomprimeret historiefortælling handler om, ikke?

Tid til at dekomprimere

Dekomprimeret historiefortælling fra forbløffende X-Men #14

Selvom dekomprimering ofte afholdes mod forfatterne af tegneserier, teknisk set, er dekomprimering et visuelt historiefortællingsvalg, der ofte træffes en beslutning fra kunstneren. Den bedste måde at beskrive en række af dekomprimerede kunstværker på er en side (eller to eller længere) af en enkelt scene, hvor baggrunden og andre statiske elementer forbliver nøjagtigt den samme over et antal paneler, mens kun visse elementer (hovedpersonen I scenen, eller nogle handlinger, normalt i langsom bevægelse), er alt det, der “bevæger sig”.

Den beskidte lille hemmelighed for produktionen af ​​sådanne scener er, at kunstneren kun skal trække baggrunden og de statiske elementer en gang. Derefter kan de gengives mekanisk igen og igen. Hvis ryggenJord kan være veletableret over en række sider, dette skærer virkelig mængden af ​​faktisk tegningstid for en kunstner, selvom han har betalt det samme for hver fuld side af kunst. Jeg har faktisk set sekvenser, der var så statiske, at kun ansigtsudtrykket ændrede sig fra panel til panel – så det var alt, hvad kunstneren måtte tegne. Tilbage i dagen blev disse statet, udskåret og indsat direkte til kunsttavlerne. I disse dage (antager jeg) alt dette gøres på computeren – muligvis af en af ​​kunstnerne selv.

Dette er en idé, der overføres fra animation, forresten. Masser af tegneserier er lavet med statisk baggrund, filmet separat fra figurerne, så enten kan flyttes til individuelle cam -skud. Og i old-school-stil “begrænset” animation, kun karakterens hoved eller en arm eller ben, der går (filmet som en gentagende cyklus), der nogensinde er flyttet, og kun disse elementer måtte animeres. (Igen, dette er old school – en masse animation i disse dage er CG.)

Større end nogen af ​​os tror

Jeg havde håbet på at komme meget mere ind på, hvordan de nuværende tendenser med historiefortælling påvirker hele tegneseriesektoren, fra udgaver af formatering til, hvordan aktuelle tegneserier markedsføres og sælges. Det påvirker endda, hvordan rygproblemer håndteres og mønstre til rækkefølge af tegneserier fra detailhandlere. Plus, hvorfor det måske ikke betyder noget, alligevel.

Så min introduktion var forkert. Jeg har lidt mere at sige om dette. Men jeg vil også have alle detaljerne rigtige, og jeg er i øjeblikket distraheret af andre frister såvel som selve livet. Desuden kunne tegneserier bruge lidt mindre ukontrolleret. Og dette er komplicerede ting, hvor en ting har potentialet til at ændre flere andre ting, så jeg vil have det rigtigt. Så meget mere om dette senere.

Næste uge: 10 ting, og vores første batch af anmodninger med de annoncerede Marvel- og DC -prismodifikationer. Skal være interessant.

KC Carlson faldt lige over et dusin tegneserier fra sin almindelige læseliste. Normalt ville han have det dårligt med det, men mange af hans gamle venner på tryk er gået videre og blevet forskellige mennesker, og de er ikke rigtig den slags mennesker, han vil hænge sammen med mere. Han kan ikke rigtig hjælpe dem, før de er klar over, at de er på et dårligt sted og vil gøre noget ved det. Så det var tid til at træde på. Og han ser virkelig frem til at bruge disse penge til at møde nogle nye venner! Måske kan han endda komme tilbage sammen med et par gamle venner, der var på det dårlige sted i et stykke tid, men for nylig har trukket sig ud af det. Så han vil være der for at sige velkommen tilbage!

Det er en meget hård lektion at lære, men det er et sandt tegn på modenhed at indse, at det eneste, du ofte kan gøre, er at gå væk, især når du ikke længere kan gøre noget for faktisk at hjælpe.

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.